□王帆
传统音乐文化是高校音乐教育的重要素材。将传统音乐文化有机融入高校音乐教学，能够在培育学生文化修养、音乐素养的同时，助推传统音乐文化传承。筑牢高校音乐教育的文化根基，充分发挥传统音乐文化赋能作用，可以完善课程、文化浸润、实践锻炼、评价导向为依托，实现传统音乐文化在当代音乐课堂的创新诠释。
系统化课程体系的设计重构。传统音乐文化在高校音乐教育中的传播，应以传统音乐文化为丰富养料，实现传统音乐文化与音乐课程内容的深度互嵌。基于庞大的传统音乐文化资源体系，高校应深度聚焦文化自信，找准传统音乐文化元素与音乐课程内容间的契合点，使传统音乐文化全方位贯穿于音乐教学内容中。其一是系统性整合文化资源，强化内容支撑。加大传统音乐文化资源的系统整理力度，包括中国民间音乐中的戏曲音乐、民间歌舞、说唱音乐、民族器乐以及文人音乐中的古琴艺术等，借助现代前沿科技搭建数字化的传统文化资源平台，实现对传统文化资源视频、音频、文本、图片等多元样态的精细化保管，以可复用、可检索、可共享的文化资源为高校音乐教学实践提供内容支撑。其二是突出传统音乐文化资源与音乐课程内容之间的衔接性和耦合性。在理论基础类课程中，侧重传统音乐文化发展脉络、演进历程、艺术形态、美学意蕴等的系统认知，注重以传统音乐文化相关的历史典故和典型案例，传达音乐美学思想和传统音乐思想的价值内涵。在实践技能类课程中，结合器乐经典作品、传统声乐作品的演奏视频，系统讲解不同音乐品类的演唱范式以及民族器乐的演奏技巧和指法要领。在特色拓展类课程中，注重将地方性传统音乐文化资源、地方非遗音乐资源、红色音乐文化资源等引入音乐课堂，包括经典民歌、戏曲唱段、本土声乐作品等，帮助学生深刻把握不同地域唱法的音色、润腔、情感表达差异；古琴演奏、琴歌弹唱通识课的增设，对拓宽学生音乐视野和增进文化认同具有重要作用。在在线融合课程中，开设“传统音乐文化作品品读”“音乐鉴赏”“传统器乐与现代音乐”等精品课程，助推传统音乐文化价值显现。
浸润式文化生态的塑造支撑。传统音乐文化与高校音乐教育的融合应实现显性叙事与隐性叙事的有机融合。因此，高校应通过浸润式、全景式文化空间的塑造，打通美育教学的“最后一公里”，构建起一体化、连续性的人才培养体系。其一是设计校园美育微景观。将传统音乐文化渗透到校园物理空间中，在校园景观的布局规划中将传统音乐文化讲究的和雅美、诗意美、和谐美嵌入其中，在潜移默化中实现对学生的情操陶冶和审美培育。例如，运用器乐元素、经典曲目元素、地域乐种元素等，打造音乐文化长廊、传统音乐主题公园、美育楼，并在校园文化长廊布设传统音乐专题展板，搭配编钟古乐、古琴曲等民族乐曲作为校园作息铃声。其二是借助融媒体平台和传统传播渠道持续推选传统音乐文化，构建全域化传播体系，切实提升传统音乐的传播力和影响力。其三是邀请校外音乐学家、非遗代表性传承人、民间音乐人等联袂进校园，充分联动优质教育力量，开办以传统音乐文化为主题的专题文化讲座和学术论坛，搭建领域名家、专家师资深层对话、深度研讨的大平台，围绕传统音乐文化的传承创新进行研究进展、保护实例和教学成果的互通，为学校音乐教学实践提供宝贵经验，同时也可依托行业名家的精准示范、艺术展演，深化对传统文化传承意义和传承价值的认知。
多元化实践平台的协同搭建。传统音乐文化融入高校音乐教学，应以实践平台为载体，将理论教学与实践教学贯通联结起来，探索多维传承路径，让学生在亲身实践中深刻领悟传统音乐文化的独特魅力。因此，在实践教学中推动传统音乐文化与高校音乐教学创新融合，也是音乐教学转型变革的重要环节。在实践互动中推动融合音乐教学走深走实。把握国庆、中秋等传统节日，以及开学典礼、毕业典礼等时间节点，策划系列主题文化周活动，组织学生深度参与传统音乐文化作品的创作展演，自觉做传统音乐文化的传承者、创新者。定期举办国风音乐会、古曲交流会、地方戏曲专场、非遗音乐集市、古琴雅集、传统声乐展演等线下舞台活动，邀请师生登台演绎经典民乐作品，直观展现传统音乐艺术魅力。组建校合唱团、曲艺协会、京剧队、说唱团、曲艺社等，为学生用传统音乐表达热爱、传递情感提供平台支持，助力学生增强文化认同与传承自觉。常态化举办传统音乐专项赛事，开辟民歌演唱、民族器乐演奏、戏曲唱腔、琴歌弹唱等竞赛赛道，以赛事激发学生主动研习传统音乐的积极性。拓展音乐实践空间，实现传统音乐文化在网络空间的积极表达。以抖音、全民K歌、微博、小红书等传播媒介发起经典曲目线上演唱接力活动，鼓励学生充分运用新兴载体录制传统民歌、古曲、器乐曲演奏片段，围绕地域民间音乐、非遗戏曲等主题拍摄美育宣传短片，在文化传播推广中助力学生文化素养的提升。深化实践体验，以传统音乐文化学术研究、传统音乐文化溯源调查、非遗音乐名家访谈实录、非遗音乐传承基地研修等多维实践，推动美育教学由校内向社会延展，引领学生对传统音乐文化的认知由感性转向理性。利用VR、AR等技术搭建虚拟现实排练室和虚拟音乐厅，学生得以在仿真环境下完成民族器乐作品的演绎创作。与此同时，学生的舞台表现数据也得以被系统收集和深度分析，进而为学生提供专业反馈和个性化指导，在增强音乐实践科技感的同时，也可为学生搭建起更高质、更科学的音乐成长通路。
评价考核机制的牵引推动。内涵式发展背景下的音乐教学深度融合传统音乐文化已成必然选择。传统音乐文化在高校音乐课堂的传承发展，应充分发挥评价考核体系的诊断、改进、导向作用，依托动态评价运行机制深层解构音乐融合教学的短板与问题，从而为音乐融合教学提供实践指导。重塑质量评价体系。其一是构建系统化、分层次的课程考核体系。将传统音乐文化的核心知识点纳入音乐课程教学常态化考核范畴，并针对戏曲、民歌、器乐等经典传统音乐篇目增设专项考核模块，持续强化学生对经典音乐作品与文化内涵的深度认知。其二是以理论考核、实践考核双线并行的综合评价模式，全面开展对学生知识识记能力与实操运用能力的考评工作。其中，实践考核环节应囊括传统音乐作品听辨、传统曲目演唱、乐器演奏、音乐作品深度赏析等模块，在技能运用能力、听辨能力考核的基础上，重点开展对学生审美体验深度、创新表现、艺术实践表现、审美解读能力等的全方位检验；理论考核环节可设置传统音乐体系源流、门类划分、结构形态等相关考题，侧重考察学生的知识理解深度、学习态度、价值理念认知等。在这一过程中，考核应将侧重点落于中华传统音乐文化的传播和普及教育，重在培育师范生基础文化素养，为其日后传统音乐美育教学筑牢能力根基。此外，还应突出诊断反馈作用，依托“目标导向—评价反馈—改进优化”的递进链路，引领传统音乐文化与高校音乐教学的融合向更深层次迈进。
（作者单位：黑龙江剑桥学院）