□刘雅晶 本报记者 白云峰

在宾县二龙山旅游风景区内，“王春晖美术馆”静静矗立。走进馆中，160幅水彩画依次铺陈，宛如一条流淌的时光之河——从民国的青砖黛瓦，到上世纪八十年代的田间炊烟，关东百年民俗风情在色彩与水痕之间缓缓苏醒。这些画的作者，正是75岁的王春晖。他用一支画笔，耗时五载，完成了一场对黑土地文化的深情回溯与艺术抢救。

王春晖出生在宾县大青山脚下的农户家庭，那里的一草一木、一人一事构成了他创作最初的底色。故乡的民俗风情和父辈们在黑土地上辛勤劳作的身影，成为他童年最深刻的记忆。这些美好的场景如同种子，在王春晖心底生根发芽，给予他绘画的冲动与灵感，也成为他创作取之不尽的源泉。

王春晖承袭家传，自幼酷爱美术，20岁时成为乡村里的小画匠，以箱柜为画布，将乡土间鲜活的民风民俗一一勾勒。25岁时成为民办教师，毅然投身关东民俗人物与风景水彩画的创作领域。此后40余载岁月，他将全部热忱倾注于水彩艺术天地。2010年，宾县人民政府为他在景区设立个人美术馆，这份认可让他更加坚定：“我要为家乡画下去。”

2019年退休后，王春晖开启了一段新的创作征程。他经常深入山村，走访老人，听他们讲述过去的故事，收集创作素材。这些素材如同珍宝，在他的笔下逐渐幻化成160幅的《百年关东民俗水彩画》。这160幅画作，是一部视觉的史书，全面展现了近百年间关东的民俗与地域风情，留存下那些消逝及濒危的历史与非遗。

“这是一次抢救性记录。”王春晖说。画中不仅有技艺，更有情感。入选第十三届全国美展的《暖月》，描绘冬夜夫妻运秸秆的场景：男子奋力拉车，女子红衣醒目，老牛嚼叶，黑狗远望，大片月空清冷而温柔。寻常劳作，在他笔下透出诗意的温暖，也隐喻着一代人对生活的坚韧希望。

在王春晖看来，这160幅作品早已超越个人创作，成为连接过去与未来的文化桥梁。“无论是经历过那个年代的人，还是年轻一代，都能从画里找到共鸣。”他说。这些充满烟火气的画面，保存了濒危的非物质文化遗产，也为地域研究提供了珍贵的视觉文献。

目前，《中国百年关东民俗水彩画》已正式申报吉尼斯世界纪录，同时非遗申报工作也在稳步推进。但王春晖的脚步并未停歇。他计划继续创作40幅“万象风华”系列，描绘当代关东的新貌。而他最大的心愿，是能为这组作品建设一座永久性展馆，“让百年关东民俗真正走进更多人的视野”。