工欲善其事，必先利其器。道具作为剧目创作、演绎呈现的载体与视觉语言，其服务于剧目叙事、主题表达的作用不言而喻。龙江皮影戏之精妙，在于影之传神，设计、制作、演绎，皆是为光影流转间的“惊鸿一瞥”，这其间蕴含了一代代龙江皮影人的传承与创新，付出与热忱。

付出皆为光影流转间的“惊鸿一瞥”

所有尝试 皆为光影流转间的“惊鸿一瞥”

皮影戏被称为光影的艺术，光影思维始终贯穿于皮影戏创作、设计制作、展演全过程，从画稿的落笔初始，无论是设计、制作者，还是表演者，心中都在思量“每一个影人被光投射后的呈现效果”，每一个环节、每一个细微之处，皆是为了让那道光影能赋予影人“更灵动”的生命力与艺术感染力。

传统龙江皮影戏影人面部大多为五分侧脸，《哪吒与三太子》大胆采用了哪吒正面、七分相的设计，立体呈现难度大，画了十余张哪吒正面、侧面头像，为完成其‘三头六臂’的特效，在影窗上反复试验、修改图样，从画稿到装订，环环相扣，每个细节都会影响着视觉呈现效果。

《哪吒与三太子》剧照

哪吒脚踏风火轮，手臂舞动混天绫，红绫迎风见长，霎时化作漫天霞光，绫尾扫过处惊涛骇浪翻涌，直搅动海底龙宫颤动……哪吒的法宝之一——混天绫，材质选用了体操彩带，长约1.8米，但由于操纵杆头处缺少支撑点，无法舞出弧度，且不贴近影窗窗面，怎样才能让其舞动起来？哈尔滨儿童艺术剧院副院长、省级非遗传承人王沛介绍说：“我们想了很多办法——尝试过大提琴琴弦，把琴弦外面的钢圈拆下后，用其里面的钢丝，在实验过程中发现其柔软度欠佳；借鉴木偶剧团水袖技艺，探求混天绫舞动的秘诀；反复尝试不同粗细、长短的弹簧，仔细研究其弹力、韧性，借助弹簧弹力，使混天绫上下翻飞、舞动起来；在彩带与弹簧的连接处轻轻缝合，使其不易脱落成为“浑然一体”，方能舞出漂亮的弧线。

演出现场

如何让风火轮转动起来，亦是另一个难题。“小风扇使我们获得了道具设计的灵感，小小的手持风扇被拆开了又装上，裸露的电机和转轴聚焦了所有人目光。我们将微型电机牢牢固定在直杆顶端，让转轴带动轮盘高速旋转，靠这持续不断的气流，模拟出呼啸而过的风声。”王沛追忆起创作历程感慨良多。

有了“风”，那“火”与“轮转”的视觉效果，该如何呈现？起初，王沛带领创作团队将两个轮子全部涂成象征火焰的红色，可是，一旦高速旋转，在全红的底色下，观众根本无从分辨两轮是否在转动，只看到两团模糊的红影。几番试验后，将轮子四分之一的面积涂成黑色，当轮子飞转时，那一道黑色的弧线便形成了强烈的视觉暂留，仿佛一道追光，清晰地勾勒出轮子转动轨迹，转速越快，动感越强。至于最关键的“火”，她们摒弃了大面积喷绘，转而寻求写意与灵动，两根红绸带系在轮缘上，轮盘疾转、红绸似火，风与火的意象，在动态中完美融合——一个想象中的神话道具，竟如此逼真地跃动在舞台之上。

无数次尝试，一次次失败……最终，一个个难题迎刃而解。所有尝试，皆为光影流转间的“惊鸿一瞥”，那一刻，所有的付出都值得。

环环相扣 决定视觉呈现效果

道具设计、制作、装订、调试四个环节，环环相扣，缺一不可，共同决定了在影窗上呈现视觉效果的成与败！

“外轮廓线是影人角色生命的特征，其中尤以造型的平面化与夸张变形最为关键。雕刻技法决定了线条的流畅、顿挫，镂空与实心部分的巧妙运用，形成美妙的对比，过密则堵，过疏则寡。经过绘稿、上色等多道工序，使影人形象更加立体和写实。‘远观其形，知其是谁’，这或许就是皮影戏魅力所在。”哈尔滨儿童艺术剧院皮影人设计、雕刻制作人王佰慧说。

道具装订、调试

皮影要“动”起来，关节（联结点）分解直接决定动作的流畅度、表现力。“分节是为了更好地重组，关键活动部位如颈、腕、腰、膝，则须单独分设，分节过多，则繁琐易损；分节过少，则动作僵硬……”哈尔滨儿童艺术剧院皮影剧团团长、市级非遗传承人康然然娓娓道来。

道具被誉为沉默的演员，“出戏”还是“入戏”，常常就取决于其呈现效果。《星火之光——罗盛教》即是如此，道具吊桥在选材上“颇费思量”，试用塑料垫板、制作影人的牛皮材质，但其没有立体感，遂改用竹条，却发现圆形的竹签不贴影窗窗面，于是就把竹条从中间劈开，使其平面+立体感“兼而有之”。怎样完成吊桥连接？王沛和她的创作团队巧用心思。首先，经反复试验，确定将吊桥两侧绳索采用麻绳材质。其次，解决了保持桥板间距、吊桥弧度和不塌腰等问题。而根据剧情，需要在行进中突然掉落一块桥板，为此需巧设“机关”，即单独装订一块桥板的同时，提前预留出一个桥板的位置，并用一块透明板进行承接，确保其前后桥板仍能连接在一起，使该桥段使剧情跌宕起伏、引人入胜。

于微末处求真，于创作时见深。皮影戏灵动之秘，在于安装的角度、位置，须隐藏在影人轮廓中，且符合表演者的发力习惯。装订调试，则是道具制作“顺利通关”的关键性环节，环环相扣，最终实现“人影合一”。

匠心精神 浸润在每一个细微之处

纤细笔触勾勒出似蹙非蹙笼烟眉，蓝、绿为主色绘出裙裾飘，王佰惠笔下眉目含情的林黛玉逐渐“苏醒”。

刀笔翩跹，光影生姿。细看林黛玉青丝，每一条发丝都是张开的，线条粗细有度，不需舞动便像活了一般。“传统龙江皮影戏人物的‘头茬’（影人的头部）头发，都是粗线条或通过绘画展现，我运用压刀加上转刀手法，克服刻线不细、细则易断等种种困难，经过三次尝试，最终完成了雕刻。”王佰惠说。

《瘗玉埋香》之头茬（影人头部）雕刻

鲜为人知的是，其间王佰惠因视网膜脱落住院手术治疗，纱布覆盖了她的一只眼睛，光线、距离、深浅那些最熟悉的空间感，由于视觉受限都变得“有些陌生”，她只能凭感觉雕刻“林黛玉”头茬。几近成功时，却两次“失之交臂”，但她不气馁，克服种种困难如期完成。在皮影戏道具设计、创作、调试全过程中，匠心精神浸润在每一个细微之处。

道具虽小，却关乎着舞台上的乾坤。《瘗玉埋香》中的道具花篮的挂绳，挂点挪动一毫米，影窗上花篮的倾斜度、立体感则截然不同。为了这毫厘之间的“真实”，王沛和她的创作团队进行反复调试：挂点一次次反复拆订，每次都会拍照比对效果，仅制作这个看似简单的道具，便耗费三四天完成。以宣纸为瓣、以“洁”字为魂的《瘗玉埋香》，且看那飘落的花瓣，原不是寻常制法——竟是仿着“奥利奥”的巧思，“两白夹一粉”制作出来的花瓣；在宣纸上书写的“洁”字，对“质本洁来，还洁去”这一主题进行了最直接、最震撼的视觉具象化；其并非伤春悲秋的浅吟低唱，而是对生命的哲思，亦是林黛玉人格精神的感悟与觉醒。

“要想让道具‘活’起来，就要近乎执拗不断地‘挑错’！”面对自己的严苛，王沛如是说，“好的剧目，没有捷径可走。一遍遍审视、一点点改进，才能完善多维度的艺术深度交融，才能赢得观众的认可。”这一切，正是锻造精品的必由之路。

道具的最终调试，在每一个细节上“求真”：幕后千百次的试验，远不止于追求外形的逼真，其深层动因在于通过极致的“形似”与“神似”，抵达对影人角色的内在本质与精神气韵的深刻理解和呈现，塑造出其“炙热的灵魂”。

那些历经磨砺赢得的成功，终将被时光淬炼成精彩演绎，薪火相传，讲述着光影生姿的传奇。

记者手记

永不言败

幕白如雪，灯如月，台上影人上下翻飞、激战正酣，台下的观众屏息观看，仿若身临其境……与舞台上的流光溢彩相比，龙江皮影戏精彩演绎的背后，是无数次尝试、打磨的创作心路历程。“N次尝试，一次次失败，我始终坚信总有一次会成功……最终，一个个难题迎刃而解。”采访中王沛的话语，在记者心间激荡，久久难以忘怀。

永不言败，恰是成功道路上两个核心驱动力：永不言败的坚韧；与敢于尝试的勇气，二者相辅相成，缺一不可。从来没有一蹴而就的成功，永不言败，决定了你能走多远；敢于尝试，则决定了你能到哪里，不畏挑战的勇气，是点燃一切可能性的“燎原星火”。

“皮影在光影下‘活’起来，道具设计制作、装订、调试过程中的每一个细节，都直接关联到视觉的呈现效果。”常常一个细微的调整，就需要反复拆、订数十次，龙江皮影戏传承与创新，或许就藏在这份永不言败、执着以求的精神里——内在驱动的力量来源于内心深处对光荣与梦想、对目标与信念的期冀和坚守，来源于赢得观众认可的渴望。每一次挑战，都是在为最终的成功积蓄能量；每一次尝试，都离成功更近一步！

它像一束光，照亮了中华传统优秀文化的传承之路，也让每一个平凡的坚持变得不非凡。在快节奏的现代社会，这种匠心与坚守，弥足珍贵！其不仅仅是国家级非遗项目的传承，更是一代代龙江皮影人的精神传承。

• 制作：胡安娜；记者：王咏梅；摄影：王咏梅；视频：王咏梅