《根源之美：中国艺术3000年》
庄申 中信出版社
世界上任何一种文明形态，都有其产生的特定时代和文化土壤。在中国，传统艺术是传统文化家族中不可分割的组成，彰显着无与伦比的魅力。这些年来，人们之所以越来越重视中国传统艺术，就是因为透过这扇窗户，能够审视古代中国的历史进程、社会风貌、生活日常和价值追求。中国传统艺术并不是孤立的存在，而是和生产生活、民风民俗紧密相关。《根源之美：中国艺术3000年》（全三卷）对于了解中国艺术的浩瀚气象，带来多方面的启发。
本书中百分之九十的内容，是庄申1978—1987年利用九年时间，应香港刊物《百姓》之约，在“根源之美”专栏中，陆陆续续撰写的120余篇艺术随笔组成。书中的每篇文章皆能独立，皆成话题，有趣有料。本书没有采用生涩的学术语言和严谨的理论逻辑框架，而是用温情的汉语言，以历史朝代为序，由商周时期的甲骨文起笔，止于清代“唾壶”（痰盂）的演变。每编分器物、绘画、书法、服饰、雕刻与建筑等若干章节，从艺术品的风格、造型到用途，揭示其蕴含的文化、历史、社会、宗教及哲学要义，体现出作者深厚的学养和艺术洞察力。
《根源之美：中国艺术3000年》一书中，用相当的篇幅论述古代器物之美。如史前的彩陶、商周的尊鼎、战国的玉、汉代的炉、隋朝的陶罐、唐代的酒器、宋的水纹瓶、明清的家具，以及其他杂件。通常艺术史常被疏忽的这些领域，却在书中光彩熠熠。究其原因，那是因为不同种类的器物，不同器物的装饰，能告诉人们它所产生的时代，还能破解古人的生存状态和审美心态。古代器物当中，青铜器的地位格外明显。中国先祖们学会铸造和利用青铜器，意味着历史彻底告别了石器时代，起到了划时代的作用。
我们都知道，中国传统绘画无论是选题、构图、造型，还是立意、观念、情趣等方面，和西洋绘画都有显著的差异。书中，在论述中国传统绘画艺术时，从作品本身探讨更多的文化寓意。例如，在分析唐朝画家阎立本的传世之作《步辇图》时，庄申认为平面的构图中，通过人物疏密关系呈示“宾主”关系。另外，从朝觐者禄东赞的窄口服饰上，其许多圆点环绕小鸟的图案中，可以看出这种图案来自当时波斯帝国的拉珊王朝。这些细微之处，见证了唐朝的开放。再如唐朝张萱的名画《虢国夫人游春图》，再现了贵妇春日外出游览的景象。该画作中谁是虢国夫人，谁又是侍女和保姆，历来争论不休。而庄申则从画面中的人物体态、表情、发髻、服饰等，判断画面中谁是真正的“主人”。再则，庄申认为所谓“游春”，其实就是当时一种流行的风俗：三月三的这一天，无论是贵族还是平民，都要到郊外洗掉“鬼气”。如果庄申没有丰富的历史民俗功底，对传世名作的解读，不可能这么独特和新鲜。
而中国传统建筑，是中国文化的整体性、综合性呈现。庄申在本书中，对于中国传统建筑尤其是四合院，从历史变迁与伦理道德两个方面进行了综合分析。众所周知，中国传统建筑普遍采用“木构架”，在平面布局上，以“间”为单位构成单体建筑，再以单体建筑组成庭院，然后以庭院为单元构成组群建筑，北京四合院就是典型的代表。但有人认为：四合院是保守、封闭的象征，可是庄申指出：这种建筑体现着数千年来以孝为大的家庭伦理观念，唯有群居于结构谨严的四合院中，方能几代同堂，充分尽孝。建筑作为艺术与技术的结合体，体现着一个国家一个民族一个区域的文化价值取向。不仅在中国，世界亦然。尽管中国传统建筑追求平稳、整齐、对称，讲究秩序、等级、适合礼度，可是中国园林恰恰相反，看重曲折变化和诗情画意。笔者认为，这也是中国传统建筑艺术的高明之处，在建筑形式、建筑格局、建筑艺术方面交融互动。
中国传统艺术之美，其认知并非一成不变，伴随着考古学、历史学、艺术学、民俗学的新发现而有很多新认知。艺术之美的广度和深度是在发展的，而中国传统艺术内在的根本精神是相对固定的，笔者认为是“气”的宇宙和“礼”的世界，追求的最高境界就是“和”，包括人与人、人与社会、人与自然、人与宇宙之“和”。本书呈现海纳百川的学术气度，明确地从艺术通向文化，从艺术进入生活，散而不乱，彰显了庄申对中国艺术理解方式的开放理念，也映衬出中国艺术史研究的另一种方向。
［编辑：肖笛 责编：赵宇清］
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